情注森林的油画名家侯占瑞 神吐槽 搜狐

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国家一级美术师,著名风景油画家,1945年生于东北,满族。中国美术家协会会员、国家一级美术师、中国工艺美术家协会名誉主席。他绘制的森林油画,超强写真,气势磅礴,深得俄罗斯导师费奥多尔·巴甫洛维奇·列舍特尼科夫的好评,被誉为“中国的森林之父”。
 
 
 
侯占瑞(原名爱新觉罗·毓斌,清皇族后裔),国家一级美术师,著名风景油画家,1945年生于东北,满族。现居西安,专事油画创作。画家自幼酷爱绘画,尤其喜欢俄罗斯画家希施金和列维坦的森林风景画。画家从少年时期,就去了俄罗斯列宾美院学习。他花了十年工夫,临摹大师们的森林画作。在俄罗斯学习期间,他有机会深入到俄罗斯乡间亲自体察大师们画作中的乡野风情,感受森林的魅力。受19世纪俄国后期现实主义风景画的影响,他立志要画出属于自己的“森林”。十几年间,在俄罗斯列宾美院、拉斯诺亚尔斯克等地的海外求学中,他练就了表现森林手法的扎实功底。归国后,他先是居住在新疆,任新疆电影制片厂的美工。在新疆工作期间,他领略过天山雪峰的雄廓与磅礴,仔细观摩过天山树木的挺健与超拔,他经常驻足天山脚下,默默地与天山的风景近距离交流,天山所特有的风彩,跟这个东北汉子有着某种贯通一气的风格。这种风格,在他早期的画作中有集中的表现。随着表现笔法的逐渐成熟,他渐渐从俄罗斯的风景画中脱开,形成具有中国做派的一己风格。
 
 
 
天山风光
 
侯先生的油画,一开始就采用现实主义手法创作。他尊重现实,敬畏自然,对细枝末节的表现也从不苟且敷衍,务求其真。现实手法,在于对物象的写真。当然,写真并非穷形尽相,不事取舍。过于写实,画面容易陷于庸俗。笔者认为,艺术家不该是自然主义者。自然意象的本身并不包含情感,通过画家的取舍,让画面既不失真,又蕴含画家丰富的情感,才是真正的现实主义者。画面不是自然的陈列,而是借助自然来传情达意,同时让观者产生共鸣,这才是上乘之作。观侯先生的画作,画家很懂得对自然物象的取舍,取舍有度,够用为止。自然,现实主义画家并非单存对眼前物象的取舍,他可以在不违背自然物象的基础上,必要时,可以批红判白,以假乱真,画家所“造”之景,不留雕琢的痕迹。一幅成功的画作,不仅让人感到真实,更要使人感到格外的自然与亲切。观侯先生的森林油画,让人体会人一种近乎原生态的自然物象的韵味,使人如临其境,真实可感,洁净情怀。
 
 
 
 
作为视觉艺术,要求画家具有敏锐的视觉反应能力和“成竹”再现的本事。画家无论有多么好的构思,都必须通过物质手段来诉诸视觉。构成油画作品最基本的视觉要素有形体、线条、明暗、质感、空间与色彩。一幅成功的油画,主要依赖于画家对构成油画最基本的视觉要素的全面掌握和熟练运用。当然,这些要素,在一幅作品中,并非等量齐观,应有所侧重。画家捕捉到的物象,必须通过手里的笔和颜料等物质手段来表达,没有熟练的表现手法是不能精准再现自然物象的。掌握了熟练的技巧,便是取舍意象,甚至把可能存在的意象付之于画面,移花接木,既不能让所画对象失于“真实”(艺术真实),又能将画作的情感倾向蕴含作品之中。
 
中国油画家不乏优秀的山水作品,但能独树一帜、有鲜明个性特征、观之令人感动者,却是凤毛麟角。欣赏侯先生的森林油画的过程,是一个感动的过程:为其形体所感动,为其质感所感动,为其色彩所感动,为其表达的真情所感动。感动是互相的,感动的本质是善良,如果缺少或缺失内心的善,感动就无从谈起。走进侯先生的家里,屋里屋外,最多的是猫猫狗狗,每个猫狗都有一个可爱的名字,你会不停地听到侯先生跟猫狗们的“对话”——“三儿,别淘气,有客人呢!”“哎,回你的椅子上呆着,这不是你呆的地方。”“你怎么了?不舒服吗?”……这些大大小小的哺乳动物,仿佛是他的可爱的孩子,他就像一位慈爱的父亲,一面招呼客人,一面耐心地答对它们。笔者问他这些动物的来历,他说有的是人送的,有的是自己跑来的,有的是捡来的……没有一副慈悲的情怀,是造就不了伟大的艺术的!
 
侯先生尽管已经七十二岁了,但身体依然很结实,嗓门很亮,喜欢开玩笑,好像一切都随心如意。一个乐观的人,他的作品也必然洋溢着积极向上的情感。
 
在侯先生的诸多油画中,森林是其主调,画家故有“森林之父”的美誉。侯先生对森林倾注了满怀激情,他以谙熟的技巧,令观者走进画境,跟着他一起沉醉,一起激动。侯先生的画作多为湿地森林,画面上无论是疏株还是密林,都各具风采,树木是画作中的主体,有的挺拔参天,有的摇曳多姿,在画家的笔下,各具风采,美不胜收。好花需绿叶扶持,优美的森林也要有衬景相托。在他的森林油画中,常有清溪冷泉与淡云蓝天相映衬,相得益彰;林中的光线透过潮润的空气,造成摇曳的反射光影,色调丰富多彩,给森林以生命的律动;茵茵的绿草、星星点点的野花与明净的水面有机搭配,悠闲的禽鸟,给画面增加动感。这一派三度空间的真实景色令人叫绝,使人陶醉!
 
 
 
清泉
 
画家近期创作的一些森林画作,色调比较丰富,有清新爽丽的,有静谧温润的,也有神秘幽深的,观之,令人心旷神怡,仿佛走入诗意般的境界。而这些,画家差不多都是对以往记忆的提炼而成。
 
下面这幅画是深秋的白桦林,题目《如梦岁月》。本画原名为《梦》,后来作者把它改为《如梦岁月》,由暗示变为直接的表达,让人更易感知作者的用意。白桦树是东北山区很常见的树木之一,也是作者经常描绘的对象。白桦树一般为丛生乔木,一丛一丛,丛丛相接,粗细不同,鲜枯有别,形状各异,千姿百态;它也单株群生,粗壮高大,挺健优雅。作者在这幅画中描绘的是后者。单株群生者因其有足够的生长空间,极少因争营养和水分而出现干枯者。深秋的白桦林,以黄白色调为主,树林稀疏、透光,空气清澈透明。夏天的浓郁绿色变成了橘黄和金黄,溪水清澈湛蓝,溪水中站立的丹顶鹤闲适优雅。近景一株苍劲的老桦树,根部被流水冲刷后,露出像医学图示上的大小静脉似的根系,质感极强;树下铺满枯叶,枯叶由草地延浮于水中,颜色也由浅入深,亦青亦黄,亦红亦紫。画家运用潇洒稳健的笔触和色块,高度概括地描绘了金秋森林的自然景象,画面透着明净。深邃幽渺的蓝天白云,显得秋高气爽;高大的树木、草地、河流和枯叶,在阳光下显得色彩斑斓,如梦如幻。大树后面令人费解地开着一丛艳丽的红花(不是黄花),似与季节唱反调。其实,这是作者的用意之所在,也是他内心的独白,仿佛是对逝去岁月的不甘,也是对眼下时光的珍视。这种逆季节的表达,是作者情感的固结:如梦的岁月,也是充满梦想的岁月,春天的梦,在秋天落地生花,世界亦可一片清明。这是一幅告别青春的祭礼,也是一首秋的颂歌。
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